VAmos allá.Las que faltan es porque no las he visto, o no me he acordado.
.- The Dark knight
1.- Superman. The Movie
2.- Superman II
3.- Xmen II
4.- Batman Begins
5.- Spiderman II
6.- BAtman Vuelve
.-Iron Man
7.- Xmen
8.- BAtman
.- watchmen
9.- Spiderman
.- Thor
10.- Superman Returns
11.- Spiderman III
.- Iron Man II
.- The Incredible Hulk
12.- Los Cuatro fantásticos
13.- Hulk
.- xmen orígenes. Lobezno
14.- Superman III
15.-Xmen III
16.- Daredevil
17.- BAtman forever
18.- Elektra
.- los cuatro fantásticos y silver surfer
19.- BAtman Y Robin
20.- Superman IV. En búsqueda de la paz.
Ahí queda eso. Muy reñida la última posición, porque no hay truño peor que las pelis de Schumaker. Algunos ven muy bajos al nuevo superman y al primer Spiderman. La media sería 1,2 míticas, del 3 al 6 excelentes; del 7 al 9 buenas, 10 al 13 correctas con peros, 14, 15 y 16 entretenidas con muchos peros, y del 17 para abajo malas de consideración. Iremos actualizando la lista.
lunes, julio 24
miércoles, julio 19
Superman Returns
A Pesar de que no me ha pedido que no lo haga lo voy a hacer. opinión personal e intransferible sobre Superman:Returns. Daré mi opinión antes de empezar a leer cosas de la peli y con múltiples spoilers y desenlaces. Advertido queda todo aquel que quiera seguir leyendo sin haber visto la película.
Hoy poco a comentar en relación a los trailers. Sigue la invasión de películas de animación para la próxima temporada con una peli de pingüinos bailarines (¡!), otra de hormigas y otra vez los pingüinos bailares. Pos vale. A mí que me den Pixar. Vayamos directamente a la pomada. Superman.
Hacía ya como diez años que se venía escuchando que se preparaba un nuevo Superman en la recámara. Se había oído todo tipo de rumores: Nicolas Cage, Brendan Fraser, Kevin SMith, McG, Beyoncé... a cada cual más insensato. No parecía muy prometedora la carrera del hombre de acero. Hasta que al final decidieron ir sobre seguro. ficharon de la Distinguida competencia a Bryan Singer, el hombre que había restaurado a los superhéroes en la cima con la franquicia de XMen. Singer dejó colgado a los productores marvelitas para pasarse a DC y recrear de nuevo al superhéroe por excelencia.El problema es que Singer va a hacerlo con una mirada puesta en el Superman de 1978. Superman: the Movie, es sin ningún género de dudas la mejor película de superhéroes jamás hecha. Todo en aquella cinta es mítico. El descubrimiento de Chistopher Reeve, Marlon Brando como padre de Superman, una hora conociendo el origen, "creerás que un hombre puede volar", Hackman como Luthor....No hay ninguna duda al respeto que es un buen punto de partida para Singer. Tanto que el guión se toma la licencia de convertir a Superman Returns en Supermán III versión mejorada. O sea, que deciden seguir la saga inicial desde Superman II. es síntoma evidente que Singer pretende dar continuidad a las películas de hace un cuarto de siglo. Y más evidente es la siguiente pista. En toda la película va a seguir sonando la mítica banda sonora de John Williams, sin la que ya hoy no se puede concebir Supermán.¿Es malo el planteamiento de Singer? Ya decimos que no va a encontrar mejores mimbres que aquéllos. Pero durante toda la película da la sensación que está más pendiente de ser fiel a la película del 78 que de construir su propia historia. Ya desde el principio con la fanfarria de Williams, la voz de Brando, el viaje desde Kripton (se ve hasta la explosión del planeta. Es una imagen que pertenece directamente a la película de Donner) y el homenaje en los títulos de crédito (también míticos) singer está plantando la semilla de lo que va a ser su película. Ya no es que pretenda continuar la saga. Es que hace directamente un remake del primer Superman. y como en todo remake (o casi todos) las comparaciones son odiosas.
La trama empieza con Superman regresando a la tierra, porque si no el título no tiene sentido. Se supone que el hombre de acero se ha ausentado seis años del planeta y el mundo ha seguido girando sin él. Vamos, que en pocas palabras Luthor es libre, y Lois ha rehecho su vida con un marido guapo y un niño. La primera aparición de superman es espectacular. Seguramente lo mejor de la película: si en el 78 rescataban a Lois de un helicóptero ahora toca el rescate de un avión y de un transbordador espacial. Hay que reconocer que la escena es terriblemente espectacular y enseña a Superman en todo su esplendor. Es un buen inicio. Pero a partir de aquí... habemus bajón.
Continúan las sagas paralelas de Luthor y Lois. Por un lado está Lex Luthor, empeñado en tener siempre el plan más absurdo posible. Con Luthor yo tengo un problema. No entiendo al personaje. No sé porqué se enfrenta a Superman. sé por qué Muerte está en contra de Richards, o el Joker de Batman. Pero no entiendo la fijación de Luthor por Superman. Y no sé cómo es el personaje. ¿Es un granuja? ¿es un ladrón? ¿es una mente privilegiada? ¿cuál es el punto fuerte de Lex? Porque si enseñar la escena en que engaña a una anciana decrépita para que le deje toda su fortuna es una manera de retratar al personaje, mal vamos. Me parece una escena bastante lamentable. y tampoco es que haga nada realmente brillante. VA a la fortaleza de la soledad (donde ya estuvo en Supermán II), escucha un rato a Marlon Brando y recoge unos cristales kriptonianos, que estallan en contacto con el agua (por eso es muy seguro guardarlos en una ciudad hecha de hielo) Más tarde roba de manera bastante burda un pedazo de kriptonita, que siempre viene bien. Por supuesto se acompaña de la flor y nata de los maleantes de Metrópolis, a cada cual más estúpido. Realmente tienen el final que se merecían, porque vaya troupe, incluyendo a la chica. y finalmente conocemos todo su plan. Su estúpido plan. Su muy estúpido plan. Luthor quiere crear un nuevo continente, de su propiedad, al ladito mismo de Metrópolis, sin importarle demasiado si se lleva por delante a medio continente americano ("¡billions!" expresión que acertadamente nos roban en la traducción) Y sí, es tan patético como suena. Singer vuelve a pecar de lo mismo que pecó en la saga de XMen. El plan final es una chorrada considerable. Y se puede afirmar que en Superman mucho más que en la saga mutante. Es un lastre excesivo para el final de la película.
Por otra parte tenemos la historia de Lois, que en principio parece que es lo que de verdad le interesa contar a Singer, porque es a lo que se va a dedicar Superman durante buena parte del metraje. Sí, podía ir a informarse de lo que está haciendo Luthor, pero prefiere espiar a Lois en su tiempo libre. tiene una imagen muy hermosa, que es cuando sigue con sus rayos X al ascensor de Lois. y después un paseo por el cielo, que es romanticamente inferior al del 78. Se deja algún planteamiento interesante por el camino, como el hecho que Luthor está libre gracias a Superman, o cómo ha seguido el mundo sin un salvador. Pero eso no es lo que quiere explicar Singer. Diablos, Lane escribió el artículo "Porque el mundo no necesita a Superman", y ganó el pulitzer por ello. ¿No merece la pena darle un tiento a ese punto de vista? pues parece que no, porque para los guionistas Lois escribió el artículo porque estaba resentida con el hombre de acero por haberla abandonado. Así de simple, y de fácil. Se evita todo debate sobre como ha seguido el mundo sin un superhéroe velando por él.
Lois como decimos está casada de nuevo y tiene un hijo. Sobre el matrimonio nada que objetar. Está casado con un tipo majete, con unos ojazos que nunca escondería tras unas gafas rojas. No cometen la torpeza de convertir a Richard White en un indeseable. Todo lo contrario: es encantador hasta la médula, y hasta se comporta de manera heroica cuando se trata de salvar a su familia (o al propio Superman) El triángulo amoroso está montado, pues Superman parece haber vuelto a la Tierra a por Lois, pues le tira los tejos de manera evidente. ¿Pero cómo solucionarlo si el marido de Lois es buen tío? Ahí entra el niño. Porque resulta que en un giro de los acontecimientos descubrimos que el niño de Lois en verdad es hijo de Superman. Toma ya. Es una mala idea. No me voy a meter en el error que es otorgarle un carácter mesiánico a Superman y darle un hijo, después de todo ya le han sacado descendencia a Jesús. Es una mala idea porque es hacer trampa en el triángulo amoroso. Superman sí obtiene una victoria moral sobre Richard. El hijo es suyo, ergo Lois le pertenece. Además es bastante incoherente. Si Lois se quedó embarazada de Superman, y éste dejó la Tierra hace cinco años... tuvo que darse mucha prisa en liarse con Richard White para que éste crea que el hijo es suyo.
Singer recoge todo el material y hace su película. Y su película vuelve a ser un homenaje a la de Donner. Toda la estética de Superman Returns respira un aire setentero. De todas maneras Singer hace un buen trabajo donde se veía que podía fallar. La base en la que se cimentan sus Xmen era en acusar el realismo sobre elmundo del cómic (trajes de cuero, poderes no muy descontrolados...) y uno podía llegar a pensar que iba a utilizar la misma táctica en Superman. Afortunadamente se da cuenta que Superman lo que necesita es crear sensación de asombro, y por ese lado nos gana. La escena del avión es tremendamente espectacular y 100% Superman. La reacción de la gente ante el hombre de acero, y su posterior accidente también nos revela esa sensacion de estar por encima de lo ordinario, y hay algunos momentos tremendos, como la bala disparada al ojo de Superman, o Superman subiendo al espacio (aunque en honor a la verdad cada vez que Superman volaba el CGI se notaba a la legua). Pero.... sigue faltando algo. No sé, quizás el problema es que es Superman. Ya sabes, el tipo que puede hacerlo todo. Llega un momento en que la intensidad con la que vives las escenas más espectaculares no es la misma. Así, Superman actuando en el miniterremoto de MEtrópolis, que apenas crea polvo y cristales rotos, no te llega, pues sabe que no hay un peligro inmediato. O Superman recogiendo un yate que se hunde tampoco parece gran cosa para el hombre de acero. Todas estas escenas me gustaría verlas sin la música de Williams, a ver si quedan tan espectaculares o parecen más bien aburridotas. Un final que sí tiene intensidad es Superman levantando la isla de Kriptonita y llegando in extremis al espacio. Esa escena sería una escena con mucha fuerza, sólo que tiene varios problemas. Primero es una solución postiza: Se supone que Superman no puede utilizar su poder sobre la isla, ¿pero bajo de ella si? Venga hombre, si tenía la kriptonita aún más cerca. Y segundo, cuando parecía que Luthor había ganado a Superman, y el clímax sería ver como un supermán sin superpoderes debía enfrentarse a sus enemigos se recurre al truquito de levantar la isla. Pero bueno, es el handicap de no tener un enemigo poderoso a quien enfrentarse en el clímax final (¿sabéis que otra película le pasaba lo mismo ? Sí, ésa. y puede que sea muy injusto comparando siempre a los dos Supermanes, pero la culpa la tiene Singer por no haber metido ni una sola idea nueva en su película)
Y es que Singer sigue teniendo sus problemas para cerrar sus películas. La película de Superman queda terriblemente plana. Le falta un in crescendo hacia el clímax final, pero éste se mantiene en el mismo plano bajo que el resto del film. No te atrapa como debiera. Pasaba igual en su franquicia mutante. si lo que recordamos de aquellas son a Lobezno en Canadá, el prólogo de Magneto, el ataque de Rondador Nocturno y el asalto a la mansión, en Superman nos acordaremos más del rescate del avión, que del final en la isla. Además con Superman se puede afirmar sin reparos que se le ha ido la mano con el metraje. La peli necesita algún tijeretazo (aunque no tantos como pareciera) porque por momentos se hace aburrida. Y eso es lo que no debería ser una película de superhéroes.
Brandon Routh recoge el difícil papel de Superman. y la verdad es que cumple. Le ayuda su enorme parecido a Christopher Reeve, pero como Superman da la imagen icónica del héroe bastante bien. Quizás tiene algún problema más como Clark Kent. La caracterización es perfecta, pero se le nota disfrazado. Se ve que es un pedazo de tío metido en un cuerpo que no le pertenece. Algo que Reeve la verdad es que bordaba, esa dualidad de personajes (algún día se hablará de lo buen actor que fue Christopher Reeve) De todas manera el rol de Clark es tan insignificante y de cara a la galería que tampoco importa demasiado. Apenas nadie le hace caso en todo el film. Más problemas tiene kate Brosworth o como se escriba haciendo de Lois Lane. A la actriz le falta sobre todo el empaque y el carácter que tenía la Lois de los setenta. Viendo el tono enérgico-cómico de Margott Kidder te creías sin dificultad que se colase en un barco. Con la nueva actriz... es más difícil. Además es con quien supone más problemas la manía de rejuvenecer las plantillas. La verdad es que se nota como diez años más joven que su predecesora... y eso que teóricamente han pasado cinco. Spacey cumple bien como Luthor, sobre todo para los que pensábamos que se iba a pasar de vueltas viendo el trailer (no nos engañemos: Gene hackman también estaba pasado de vueltas) De todas maneras no acaba de comerse la pantalla como lo hacen McKellen y Molina. Quizás se pueda atribuir a que el personaje no está bien perfilado. Del resto pues... el niño va toda la peli con una cara de sobrao que espanta. James Mardsen no lo hace mal, y no me extraña que abandonase corriendo los Xmen, viendo lo que aparece en una y en otra (aunque no sé como se las apaña para terminar otra vez como el perdedor de un triángulo amoroso) Y Jimmy Olsen queda como una caricatura de sí mismo.
Así que al final el resultado es agridulce. Es la película fiel que los fans esperábamos ver. Pero es tan tan tan fiel que se hace demasiado evidente su inferioridad respecto a aquéllas, y se echa de menos alguna idea nueva respecto a las películas clásicas Quizás haya que abrir otros derroteros para posibles secuelas, porque para volver a ver lo mismo ya tenemos el vídeo.
Hoy poco a comentar en relación a los trailers. Sigue la invasión de películas de animación para la próxima temporada con una peli de pingüinos bailarines (¡!), otra de hormigas y otra vez los pingüinos bailares. Pos vale. A mí que me den Pixar. Vayamos directamente a la pomada. Superman.
Hacía ya como diez años que se venía escuchando que se preparaba un nuevo Superman en la recámara. Se había oído todo tipo de rumores: Nicolas Cage, Brendan Fraser, Kevin SMith, McG, Beyoncé... a cada cual más insensato. No parecía muy prometedora la carrera del hombre de acero. Hasta que al final decidieron ir sobre seguro. ficharon de la Distinguida competencia a Bryan Singer, el hombre que había restaurado a los superhéroes en la cima con la franquicia de XMen. Singer dejó colgado a los productores marvelitas para pasarse a DC y recrear de nuevo al superhéroe por excelencia.El problema es que Singer va a hacerlo con una mirada puesta en el Superman de 1978. Superman: the Movie, es sin ningún género de dudas la mejor película de superhéroes jamás hecha. Todo en aquella cinta es mítico. El descubrimiento de Chistopher Reeve, Marlon Brando como padre de Superman, una hora conociendo el origen, "creerás que un hombre puede volar", Hackman como Luthor....No hay ninguna duda al respeto que es un buen punto de partida para Singer. Tanto que el guión se toma la licencia de convertir a Superman Returns en Supermán III versión mejorada. O sea, que deciden seguir la saga inicial desde Superman II. es síntoma evidente que Singer pretende dar continuidad a las películas de hace un cuarto de siglo. Y más evidente es la siguiente pista. En toda la película va a seguir sonando la mítica banda sonora de John Williams, sin la que ya hoy no se puede concebir Supermán.¿Es malo el planteamiento de Singer? Ya decimos que no va a encontrar mejores mimbres que aquéllos. Pero durante toda la película da la sensación que está más pendiente de ser fiel a la película del 78 que de construir su propia historia. Ya desde el principio con la fanfarria de Williams, la voz de Brando, el viaje desde Kripton (se ve hasta la explosión del planeta. Es una imagen que pertenece directamente a la película de Donner) y el homenaje en los títulos de crédito (también míticos) singer está plantando la semilla de lo que va a ser su película. Ya no es que pretenda continuar la saga. Es que hace directamente un remake del primer Superman. y como en todo remake (o casi todos) las comparaciones son odiosas.
La trama empieza con Superman regresando a la tierra, porque si no el título no tiene sentido. Se supone que el hombre de acero se ha ausentado seis años del planeta y el mundo ha seguido girando sin él. Vamos, que en pocas palabras Luthor es libre, y Lois ha rehecho su vida con un marido guapo y un niño. La primera aparición de superman es espectacular. Seguramente lo mejor de la película: si en el 78 rescataban a Lois de un helicóptero ahora toca el rescate de un avión y de un transbordador espacial. Hay que reconocer que la escena es terriblemente espectacular y enseña a Superman en todo su esplendor. Es un buen inicio. Pero a partir de aquí... habemus bajón.
Continúan las sagas paralelas de Luthor y Lois. Por un lado está Lex Luthor, empeñado en tener siempre el plan más absurdo posible. Con Luthor yo tengo un problema. No entiendo al personaje. No sé porqué se enfrenta a Superman. sé por qué Muerte está en contra de Richards, o el Joker de Batman. Pero no entiendo la fijación de Luthor por Superman. Y no sé cómo es el personaje. ¿Es un granuja? ¿es un ladrón? ¿es una mente privilegiada? ¿cuál es el punto fuerte de Lex? Porque si enseñar la escena en que engaña a una anciana decrépita para que le deje toda su fortuna es una manera de retratar al personaje, mal vamos. Me parece una escena bastante lamentable. y tampoco es que haga nada realmente brillante. VA a la fortaleza de la soledad (donde ya estuvo en Supermán II), escucha un rato a Marlon Brando y recoge unos cristales kriptonianos, que estallan en contacto con el agua (por eso es muy seguro guardarlos en una ciudad hecha de hielo) Más tarde roba de manera bastante burda un pedazo de kriptonita, que siempre viene bien. Por supuesto se acompaña de la flor y nata de los maleantes de Metrópolis, a cada cual más estúpido. Realmente tienen el final que se merecían, porque vaya troupe, incluyendo a la chica. y finalmente conocemos todo su plan. Su estúpido plan. Su muy estúpido plan. Luthor quiere crear un nuevo continente, de su propiedad, al ladito mismo de Metrópolis, sin importarle demasiado si se lleva por delante a medio continente americano ("¡billions!" expresión que acertadamente nos roban en la traducción) Y sí, es tan patético como suena. Singer vuelve a pecar de lo mismo que pecó en la saga de XMen. El plan final es una chorrada considerable. Y se puede afirmar que en Superman mucho más que en la saga mutante. Es un lastre excesivo para el final de la película.
Por otra parte tenemos la historia de Lois, que en principio parece que es lo que de verdad le interesa contar a Singer, porque es a lo que se va a dedicar Superman durante buena parte del metraje. Sí, podía ir a informarse de lo que está haciendo Luthor, pero prefiere espiar a Lois en su tiempo libre. tiene una imagen muy hermosa, que es cuando sigue con sus rayos X al ascensor de Lois. y después un paseo por el cielo, que es romanticamente inferior al del 78. Se deja algún planteamiento interesante por el camino, como el hecho que Luthor está libre gracias a Superman, o cómo ha seguido el mundo sin un salvador. Pero eso no es lo que quiere explicar Singer. Diablos, Lane escribió el artículo "Porque el mundo no necesita a Superman", y ganó el pulitzer por ello. ¿No merece la pena darle un tiento a ese punto de vista? pues parece que no, porque para los guionistas Lois escribió el artículo porque estaba resentida con el hombre de acero por haberla abandonado. Así de simple, y de fácil. Se evita todo debate sobre como ha seguido el mundo sin un superhéroe velando por él.
Lois como decimos está casada de nuevo y tiene un hijo. Sobre el matrimonio nada que objetar. Está casado con un tipo majete, con unos ojazos que nunca escondería tras unas gafas rojas. No cometen la torpeza de convertir a Richard White en un indeseable. Todo lo contrario: es encantador hasta la médula, y hasta se comporta de manera heroica cuando se trata de salvar a su familia (o al propio Superman) El triángulo amoroso está montado, pues Superman parece haber vuelto a la Tierra a por Lois, pues le tira los tejos de manera evidente. ¿Pero cómo solucionarlo si el marido de Lois es buen tío? Ahí entra el niño. Porque resulta que en un giro de los acontecimientos descubrimos que el niño de Lois en verdad es hijo de Superman. Toma ya. Es una mala idea. No me voy a meter en el error que es otorgarle un carácter mesiánico a Superman y darle un hijo, después de todo ya le han sacado descendencia a Jesús. Es una mala idea porque es hacer trampa en el triángulo amoroso. Superman sí obtiene una victoria moral sobre Richard. El hijo es suyo, ergo Lois le pertenece. Además es bastante incoherente. Si Lois se quedó embarazada de Superman, y éste dejó la Tierra hace cinco años... tuvo que darse mucha prisa en liarse con Richard White para que éste crea que el hijo es suyo.
Singer recoge todo el material y hace su película. Y su película vuelve a ser un homenaje a la de Donner. Toda la estética de Superman Returns respira un aire setentero. De todas maneras Singer hace un buen trabajo donde se veía que podía fallar. La base en la que se cimentan sus Xmen era en acusar el realismo sobre elmundo del cómic (trajes de cuero, poderes no muy descontrolados...) y uno podía llegar a pensar que iba a utilizar la misma táctica en Superman. Afortunadamente se da cuenta que Superman lo que necesita es crear sensación de asombro, y por ese lado nos gana. La escena del avión es tremendamente espectacular y 100% Superman. La reacción de la gente ante el hombre de acero, y su posterior accidente también nos revela esa sensacion de estar por encima de lo ordinario, y hay algunos momentos tremendos, como la bala disparada al ojo de Superman, o Superman subiendo al espacio (aunque en honor a la verdad cada vez que Superman volaba el CGI se notaba a la legua). Pero.... sigue faltando algo. No sé, quizás el problema es que es Superman. Ya sabes, el tipo que puede hacerlo todo. Llega un momento en que la intensidad con la que vives las escenas más espectaculares no es la misma. Así, Superman actuando en el miniterremoto de MEtrópolis, que apenas crea polvo y cristales rotos, no te llega, pues sabe que no hay un peligro inmediato. O Superman recogiendo un yate que se hunde tampoco parece gran cosa para el hombre de acero. Todas estas escenas me gustaría verlas sin la música de Williams, a ver si quedan tan espectaculares o parecen más bien aburridotas. Un final que sí tiene intensidad es Superman levantando la isla de Kriptonita y llegando in extremis al espacio. Esa escena sería una escena con mucha fuerza, sólo que tiene varios problemas. Primero es una solución postiza: Se supone que Superman no puede utilizar su poder sobre la isla, ¿pero bajo de ella si? Venga hombre, si tenía la kriptonita aún más cerca. Y segundo, cuando parecía que Luthor había ganado a Superman, y el clímax sería ver como un supermán sin superpoderes debía enfrentarse a sus enemigos se recurre al truquito de levantar la isla. Pero bueno, es el handicap de no tener un enemigo poderoso a quien enfrentarse en el clímax final (¿sabéis que otra película le pasaba lo mismo ? Sí, ésa. y puede que sea muy injusto comparando siempre a los dos Supermanes, pero la culpa la tiene Singer por no haber metido ni una sola idea nueva en su película)
Y es que Singer sigue teniendo sus problemas para cerrar sus películas. La película de Superman queda terriblemente plana. Le falta un in crescendo hacia el clímax final, pero éste se mantiene en el mismo plano bajo que el resto del film. No te atrapa como debiera. Pasaba igual en su franquicia mutante. si lo que recordamos de aquellas son a Lobezno en Canadá, el prólogo de Magneto, el ataque de Rondador Nocturno y el asalto a la mansión, en Superman nos acordaremos más del rescate del avión, que del final en la isla. Además con Superman se puede afirmar sin reparos que se le ha ido la mano con el metraje. La peli necesita algún tijeretazo (aunque no tantos como pareciera) porque por momentos se hace aburrida. Y eso es lo que no debería ser una película de superhéroes.
Brandon Routh recoge el difícil papel de Superman. y la verdad es que cumple. Le ayuda su enorme parecido a Christopher Reeve, pero como Superman da la imagen icónica del héroe bastante bien. Quizás tiene algún problema más como Clark Kent. La caracterización es perfecta, pero se le nota disfrazado. Se ve que es un pedazo de tío metido en un cuerpo que no le pertenece. Algo que Reeve la verdad es que bordaba, esa dualidad de personajes (algún día se hablará de lo buen actor que fue Christopher Reeve) De todas manera el rol de Clark es tan insignificante y de cara a la galería que tampoco importa demasiado. Apenas nadie le hace caso en todo el film. Más problemas tiene kate Brosworth o como se escriba haciendo de Lois Lane. A la actriz le falta sobre todo el empaque y el carácter que tenía la Lois de los setenta. Viendo el tono enérgico-cómico de Margott Kidder te creías sin dificultad que se colase en un barco. Con la nueva actriz... es más difícil. Además es con quien supone más problemas la manía de rejuvenecer las plantillas. La verdad es que se nota como diez años más joven que su predecesora... y eso que teóricamente han pasado cinco. Spacey cumple bien como Luthor, sobre todo para los que pensábamos que se iba a pasar de vueltas viendo el trailer (no nos engañemos: Gene hackman también estaba pasado de vueltas) De todas maneras no acaba de comerse la pantalla como lo hacen McKellen y Molina. Quizás se pueda atribuir a que el personaje no está bien perfilado. Del resto pues... el niño va toda la peli con una cara de sobrao que espanta. James Mardsen no lo hace mal, y no me extraña que abandonase corriendo los Xmen, viendo lo que aparece en una y en otra (aunque no sé como se las apaña para terminar otra vez como el perdedor de un triángulo amoroso) Y Jimmy Olsen queda como una caricatura de sí mismo.
Así que al final el resultado es agridulce. Es la película fiel que los fans esperábamos ver. Pero es tan tan tan fiel que se hace demasiado evidente su inferioridad respecto a aquéllas, y se echa de menos alguna idea nueva respecto a las películas clásicas Quizás haya que abrir otros derroteros para posibles secuelas, porque para volver a ver lo mismo ya tenemos el vídeo.
sábado, julio 15
EL CUARTO MUNDO
y llegó un día en que Jack Kirby se hartó de ser el patito feo del reino, cuando todos sabemos que se trataba de un pedazo de cisne, y decidió emigrar a puestos más soleados. Kirby harto de ser ninguneado por Marvel, tras dedicarles los mejores años de su vida y miles de páginas sin las que hoy se entendería el concepto de Universo Marvel, dejó la compañía para firmar por su eterno rival. No vamos a dedicarnos ahora a debatir sobre la autoría de la mayoría de superhéroes Marvel porque se lleva haciendo ya cuarenta años y resulta cansado. Pero negar el papel de Kirby en colecciones como los 4F o Thor es ser corto de entendederas. Lo cierto es que Lee & Kirby formaron un dúo que no se puede igualar. Lo mejor de uno y lo mejor del otro se agrupaban y creaban una sensación mágica. Por supuesto en todo duelo de egos se crea una sincronía especial, que ayuda a la creación. Para al final terminar rompiéndose, eso no se puede cambiar. Kirby pensó entonces que no necesitaba de un advenedizo "colaborador" (cito a Waid) que se estaba llevando todo el mérito. Así que dejó sus juguetes en Marvel y se fue a crearse otros juguetes más sonoros.
Cuando el bueno de Jack llega a DC, no se le ocurre otra cosa que lanzarse a una misión suicida. Lejos de coger Superman, o la JLA decide que va a hacer creaciones propias. La única colección que toma es, ¡toma ya!, Jimmy Olsen (cuyo interés oscilaba entre cero y nada) y forma tres colecciones más: Forever People, The New Gods y Mister Miracle. Kirby acababa de crear el Cuarto Mundo. Una tetralogía enrevesada que cuenta la lucha entre Nueva Génesis y Apokolips, dos razas de semidioses envueltas en una guerra, que ahora toma como campo de batalla la Tierra. Kirby lo había vuelto a hacer. Su mente desbordante de idea desembarca en DC creando una mitología propia de la nada. ¿quién se quiere perder eso? Yo desde luego no.
Por supuesto Kirby no va a dejar a nadie que toque sus nuevos juguetes, nuevos de trinca. Ya había aguantado demasiado a Lee. y aquí empiezan los problemas. Porque Kirby es un motor acelerado a 200 revoluciones. No para de crear, pero tampoco sabe pararse. Necesita alguien que le sirva de pausa. Que le ayude a centrarse en un tema. Ese era el contrapeso de Stan Lee en Marvel, y gracias a él (sí, Jack, gracias a Lee, aunque te duela) Kirby firma los mejores trabajos de su carrera. Porque en Marvel Kirby también es un torrente de ideas, pero Lee sabe manejarlas, sacarles el jugo necesario, pararse a mirar los personajes. Kirby no. Y lo demuestra en el Cuarto Mundo que no sabe a donde ir. La premisa de las series es la lucha entre Apokolips y Nueva Génesis, y la búsqueda de la ecuación de la antivida. Eso dura tres capítulos. En cuanto el genio neoyorkino se le ocurren más ideas (y está por demostrar si hubo algún momento de su vida que no se le ocurrían) se lanza a por ellas olvidando realmente lo que quiere contar. Kirby es como un niño hiperactivo: Tiene tanto entusiasmo en todo que sufre déficit de atención. Así las series se van llenando de conceptos imposibles e imágenes increibles. Por supuesto nadie se puede quejar de esto. Si Kirby no estuviese en un medio tan minoritario como el cómic sería considerado con justicia de los cinco personajes más importantes de la ciencia ficción. No se puede poner ni un solo pero a la acción made in Kirby. Ni a su fantasía. Pero de ahí se resiente otros aspectos, como los personajes, a los que Kirby no les presta ni un mínimo de atención en caracterizarlos, o tramas incompletas y abandonadas en pos de otra mayor, más grande, siempre más grande.
Desglosando un poco el Cuarto Mundo nos encontramos en primer lugar con Los nuevos Dioses. Ésta se puede considerar la serie principal del Cuarto Mundo, donde se presentan los personajes y el campo de batalla. Pero Kirby va dando tumbos. La presentación de Orión, Darkseid, Metron y el Alto Padre es magnífica y planta la semilla en un sólo número de lo que debe ser la serie... para luego abandonarla a las primeras de cambio. Se olvida directamente de la ecuación de la antivida, causa principal, se supone para que las tropas de Apokolips vayan a la tierra. Y Kirby nunca sabe muy bien para qué le sirven los cinco terrestres capturados por Darkseid. Finalmente hace lo que a él le gusta. Utiliza Nuevos Dioses como la colección donde se verá el campo de batalla. En definitiva enfrentamientos de magnitud enorme entre Orión y las tropas de Apokolips. Kirby en estado puro. Batallas mastodónticas con páginas que quitan el sentido como los enfrentamientos con Mantis, los abisales o Kalibak. Todo es pura energía, una fuerza que quita el sentido, conceptos como el corredor negro o la colonia de Forager...aunque tras doce números te das cuenta que no ha terminado yendo a ninguna parte. Deja buenas ideas detrás, y conceptos para cimentar un universo, pero como siempre da la sensación que falta algo. Solo se puede especular, pero cuanto podría haber sacado Lee del alma torturada de Orión y su cara real de APókolips. Kirby lo apunta en el primer número.... y no se acuerda hasta el final de la serie. Como apunte resaltar el Pacto, uno de los mejores cómics de Kirby, sobretodo por ver a un personaje Kirbyniano ser sibilino y no atacar de cara y por resolver el número con más cerebro que músculo.
Forever People quizás sea la serie menos dispersa de las cuatro. También debe ser la que más me gusta porque es la que más sale Darkseid, al contrario de lo que era de esperar. Los jovenes eternos son el grupo joven de Nueva Génesis. Como era de esperar ninguno de ellos tiene una caracterización especial, y como novedad especial es que todos ellos pueden juntarse y llamar al Hombre infinito, que actúa en plan DEus ex Machina. Puede que tras ver Power Rangers no nos parezca gran cosa, pero para la época es un concepto terriblemente imaginativo. Lo bueno de los Jovenes Eternos es que sí se centran en una premisa. Tras unos primeros pasos dubitativos, donde Kirby ubica a los personajes en un entorno y con unos secundarios a los que no quiere ni sabe sacar partido, al fin con la llegada de Glorious Godfrey la serie se centra en la búsqueda de la ecuación de la antivida. y parece que Kirby puede meter todos los conceptos que le gustan de una manera fluida: Tras la metáfora fascista de Godfrey la entrada de Desaad y el pueblo de los malditos, el encuentro con Sonny sumo, portador de la ecuación de la antivida, y la venganza de Darkseid y el poderoso efecto omega, para acabar en una búsqueda por el tiempo. Lástima del cruce con Deadman en plan terrorífico, que no le pega a Kirby ni en pintura. Finalmente culmina la serie con un encuentro con Devilance el perseguidor y el sacrificio del hombre infinito, que provoca el exilio de los Jovenes Eternos. Globalmente se puede considerar la serie más completa, aunque como es de esperar tiene algún handicap en la interacción de personajes (se puede adivinar una relación entre Moonrider y Belleza soñadora, pero Kirby no pierde en tiempo en desarrollar florituras)
Sin duda la más floja parece en principio Jimmy Olsen: amigo de Supermán. Era una serie destinada a un público más infantil, de ahí personajes casi caricaturescos en la legión de repartidores o ideas que rozan la vergüenza ajena, como puede ser llamar a un personaje vampírico Dracolin, o tener a un personaje más de diez números vestido de buzo... En fin. Pero es Kirby, y no puede parar de imaginar cosas. En Jimmy Olsen la conexión con Nueva génesis y Apokolips es mínima, pero se lanza a crear una trama de manipulación genética durante toda la obra que demuestra que Kirby es un visionario. Y siendo la peor serie ahí están conceptos como el proyecto, la zoompista, la factoria del mal y el mundo minituarizado de Transilvane. Nada mal. Además Kirby, por primera vez en su vida que yo sepa juega con tramas paralelas al separar a Jimmy Olsen de Supermán. Ésta es la única serie que se cimenta en aspectos del universo DC tradiconal, aunque tampoco se saque mucho partido a Supermán. Por no hablar que en los primeros números le redibujaban las caras al rey. O sea fichas al mejor dibujante de superhéroes de la historia, y luego le borras sus dibujos... No me extraña que el Rey no quisiese entrar a la colección del hombre de acero.
Mr.Miracle es un concepto extraño. Hay que ser bizarro para hacer un cómic sobre un escapista, y ahí tenemos a Kirby buscando ocasión para demostrar las dotes de Scott Free de escapar de cualquier trampa. Pero como Kirby es Kirby se sale. Miracle es el personaje del Cuarto Mundo con una personalidad más atractiva, el personaje de Apokolips que ha conseguido escapar. La serie gana muchísimos enteros cuanto más cerca está del universo del Cuarto Mundo: Big Barda, el horfanato de la Abuelita Bondad, Armagetto, Himon... todos son puntos a favor con el estilo Kirby presente, y la serie es mejor cuanto más se profundiza en el pasado de Scott Free. Además el traje de Mr. Miracle es sensacional. Peor es cuando las aventuras pasan en la tierra y solo tangencialmente tienen que ver con la Intergang. No dejan de ser excusas extrambóticas para que Scott Free escape una y otra vez de la muerte. Lástimosamente con el cierre del Cuarto Mundo la colección tira más hacia este aspecto terrenal y pierde buena parte del atractivo.
A Nivel gráfico no hay palabras para describir a Kirby. Colosal se queda corto viendo sus dibujos. Kirby estaba en el cénit de su carrera e incluso empieza con más fuerza que en su último año en Marvel (al menos en los 4F) Las batallas de Darkseid nos recuerdan a los mejores enfrentamientos de Thor y hay páginas que literalmente quitan el sentido, como la Galaxia Prometeica (desde ya una de las mejores dobles páginas que he visto nunca) A las tintas acompaña en un principio Vince Colleta, al que todo el mundo trata como el peor entintador que ha tenido Kirby, pero no sé, a mi me gusta el aspecto final desgarbado que da a sus dibujos. Queda como más ... primitivo y le añade más fuerza aún a los impresionantes lápices de Kirby. No sé si me gusta incluso más que el siguiente entintador, Mike Royer, que es más completo y cuidadoso. o simplemente que Kirby estaba en un estado de gracia tal que se salía en todos y cada uno de sus dibujos. Fuerza, expresividad, espectacularidad, dinamismo, diseños.... Por un trabajo como el Cuarto Mundo Kirby es el Rey. Es una pena el bajón que dio en su vuelta a Marvel (menos en los Eternos, más en el Capitán América)
Porque finalmente las colecciones del cuarto mundo fracasaron y tuvieron que echar el cierre. ¿Fracasaron? Puede que económicamente, pero creativamente fueron un éxito total. La mitología de Apokolips y Nueva Génesis es la única creación reseñable que ha tenido el Universo DC desde la edad de plata, y Darkseid alcanza por méritos propios el nivel de mejor villano DC (con y sin el permiso del Joker) Y es que por donde pisa Kirby....
Cuando el bueno de Jack llega a DC, no se le ocurre otra cosa que lanzarse a una misión suicida. Lejos de coger Superman, o la JLA decide que va a hacer creaciones propias. La única colección que toma es, ¡toma ya!, Jimmy Olsen (cuyo interés oscilaba entre cero y nada) y forma tres colecciones más: Forever People, The New Gods y Mister Miracle. Kirby acababa de crear el Cuarto Mundo. Una tetralogía enrevesada que cuenta la lucha entre Nueva Génesis y Apokolips, dos razas de semidioses envueltas en una guerra, que ahora toma como campo de batalla la Tierra. Kirby lo había vuelto a hacer. Su mente desbordante de idea desembarca en DC creando una mitología propia de la nada. ¿quién se quiere perder eso? Yo desde luego no.
Por supuesto Kirby no va a dejar a nadie que toque sus nuevos juguetes, nuevos de trinca. Ya había aguantado demasiado a Lee. y aquí empiezan los problemas. Porque Kirby es un motor acelerado a 200 revoluciones. No para de crear, pero tampoco sabe pararse. Necesita alguien que le sirva de pausa. Que le ayude a centrarse en un tema. Ese era el contrapeso de Stan Lee en Marvel, y gracias a él (sí, Jack, gracias a Lee, aunque te duela) Kirby firma los mejores trabajos de su carrera. Porque en Marvel Kirby también es un torrente de ideas, pero Lee sabe manejarlas, sacarles el jugo necesario, pararse a mirar los personajes. Kirby no. Y lo demuestra en el Cuarto Mundo que no sabe a donde ir. La premisa de las series es la lucha entre Apokolips y Nueva Génesis, y la búsqueda de la ecuación de la antivida. Eso dura tres capítulos. En cuanto el genio neoyorkino se le ocurren más ideas (y está por demostrar si hubo algún momento de su vida que no se le ocurrían) se lanza a por ellas olvidando realmente lo que quiere contar. Kirby es como un niño hiperactivo: Tiene tanto entusiasmo en todo que sufre déficit de atención. Así las series se van llenando de conceptos imposibles e imágenes increibles. Por supuesto nadie se puede quejar de esto. Si Kirby no estuviese en un medio tan minoritario como el cómic sería considerado con justicia de los cinco personajes más importantes de la ciencia ficción. No se puede poner ni un solo pero a la acción made in Kirby. Ni a su fantasía. Pero de ahí se resiente otros aspectos, como los personajes, a los que Kirby no les presta ni un mínimo de atención en caracterizarlos, o tramas incompletas y abandonadas en pos de otra mayor, más grande, siempre más grande.
Desglosando un poco el Cuarto Mundo nos encontramos en primer lugar con Los nuevos Dioses. Ésta se puede considerar la serie principal del Cuarto Mundo, donde se presentan los personajes y el campo de batalla. Pero Kirby va dando tumbos. La presentación de Orión, Darkseid, Metron y el Alto Padre es magnífica y planta la semilla en un sólo número de lo que debe ser la serie... para luego abandonarla a las primeras de cambio. Se olvida directamente de la ecuación de la antivida, causa principal, se supone para que las tropas de Apokolips vayan a la tierra. Y Kirby nunca sabe muy bien para qué le sirven los cinco terrestres capturados por Darkseid. Finalmente hace lo que a él le gusta. Utiliza Nuevos Dioses como la colección donde se verá el campo de batalla. En definitiva enfrentamientos de magnitud enorme entre Orión y las tropas de Apokolips. Kirby en estado puro. Batallas mastodónticas con páginas que quitan el sentido como los enfrentamientos con Mantis, los abisales o Kalibak. Todo es pura energía, una fuerza que quita el sentido, conceptos como el corredor negro o la colonia de Forager...aunque tras doce números te das cuenta que no ha terminado yendo a ninguna parte. Deja buenas ideas detrás, y conceptos para cimentar un universo, pero como siempre da la sensación que falta algo. Solo se puede especular, pero cuanto podría haber sacado Lee del alma torturada de Orión y su cara real de APókolips. Kirby lo apunta en el primer número.... y no se acuerda hasta el final de la serie. Como apunte resaltar el Pacto, uno de los mejores cómics de Kirby, sobretodo por ver a un personaje Kirbyniano ser sibilino y no atacar de cara y por resolver el número con más cerebro que músculo.
Forever People quizás sea la serie menos dispersa de las cuatro. También debe ser la que más me gusta porque es la que más sale Darkseid, al contrario de lo que era de esperar. Los jovenes eternos son el grupo joven de Nueva Génesis. Como era de esperar ninguno de ellos tiene una caracterización especial, y como novedad especial es que todos ellos pueden juntarse y llamar al Hombre infinito, que actúa en plan DEus ex Machina. Puede que tras ver Power Rangers no nos parezca gran cosa, pero para la época es un concepto terriblemente imaginativo. Lo bueno de los Jovenes Eternos es que sí se centran en una premisa. Tras unos primeros pasos dubitativos, donde Kirby ubica a los personajes en un entorno y con unos secundarios a los que no quiere ni sabe sacar partido, al fin con la llegada de Glorious Godfrey la serie se centra en la búsqueda de la ecuación de la antivida. y parece que Kirby puede meter todos los conceptos que le gustan de una manera fluida: Tras la metáfora fascista de Godfrey la entrada de Desaad y el pueblo de los malditos, el encuentro con Sonny sumo, portador de la ecuación de la antivida, y la venganza de Darkseid y el poderoso efecto omega, para acabar en una búsqueda por el tiempo. Lástima del cruce con Deadman en plan terrorífico, que no le pega a Kirby ni en pintura. Finalmente culmina la serie con un encuentro con Devilance el perseguidor y el sacrificio del hombre infinito, que provoca el exilio de los Jovenes Eternos. Globalmente se puede considerar la serie más completa, aunque como es de esperar tiene algún handicap en la interacción de personajes (se puede adivinar una relación entre Moonrider y Belleza soñadora, pero Kirby no pierde en tiempo en desarrollar florituras)
Sin duda la más floja parece en principio Jimmy Olsen: amigo de Supermán. Era una serie destinada a un público más infantil, de ahí personajes casi caricaturescos en la legión de repartidores o ideas que rozan la vergüenza ajena, como puede ser llamar a un personaje vampírico Dracolin, o tener a un personaje más de diez números vestido de buzo... En fin. Pero es Kirby, y no puede parar de imaginar cosas. En Jimmy Olsen la conexión con Nueva génesis y Apokolips es mínima, pero se lanza a crear una trama de manipulación genética durante toda la obra que demuestra que Kirby es un visionario. Y siendo la peor serie ahí están conceptos como el proyecto, la zoompista, la factoria del mal y el mundo minituarizado de Transilvane. Nada mal. Además Kirby, por primera vez en su vida que yo sepa juega con tramas paralelas al separar a Jimmy Olsen de Supermán. Ésta es la única serie que se cimenta en aspectos del universo DC tradiconal, aunque tampoco se saque mucho partido a Supermán. Por no hablar que en los primeros números le redibujaban las caras al rey. O sea fichas al mejor dibujante de superhéroes de la historia, y luego le borras sus dibujos... No me extraña que el Rey no quisiese entrar a la colección del hombre de acero.
Mr.Miracle es un concepto extraño. Hay que ser bizarro para hacer un cómic sobre un escapista, y ahí tenemos a Kirby buscando ocasión para demostrar las dotes de Scott Free de escapar de cualquier trampa. Pero como Kirby es Kirby se sale. Miracle es el personaje del Cuarto Mundo con una personalidad más atractiva, el personaje de Apokolips que ha conseguido escapar. La serie gana muchísimos enteros cuanto más cerca está del universo del Cuarto Mundo: Big Barda, el horfanato de la Abuelita Bondad, Armagetto, Himon... todos son puntos a favor con el estilo Kirby presente, y la serie es mejor cuanto más se profundiza en el pasado de Scott Free. Además el traje de Mr. Miracle es sensacional. Peor es cuando las aventuras pasan en la tierra y solo tangencialmente tienen que ver con la Intergang. No dejan de ser excusas extrambóticas para que Scott Free escape una y otra vez de la muerte. Lástimosamente con el cierre del Cuarto Mundo la colección tira más hacia este aspecto terrenal y pierde buena parte del atractivo.
A Nivel gráfico no hay palabras para describir a Kirby. Colosal se queda corto viendo sus dibujos. Kirby estaba en el cénit de su carrera e incluso empieza con más fuerza que en su último año en Marvel (al menos en los 4F) Las batallas de Darkseid nos recuerdan a los mejores enfrentamientos de Thor y hay páginas que literalmente quitan el sentido, como la Galaxia Prometeica (desde ya una de las mejores dobles páginas que he visto nunca) A las tintas acompaña en un principio Vince Colleta, al que todo el mundo trata como el peor entintador que ha tenido Kirby, pero no sé, a mi me gusta el aspecto final desgarbado que da a sus dibujos. Queda como más ... primitivo y le añade más fuerza aún a los impresionantes lápices de Kirby. No sé si me gusta incluso más que el siguiente entintador, Mike Royer, que es más completo y cuidadoso. o simplemente que Kirby estaba en un estado de gracia tal que se salía en todos y cada uno de sus dibujos. Fuerza, expresividad, espectacularidad, dinamismo, diseños.... Por un trabajo como el Cuarto Mundo Kirby es el Rey. Es una pena el bajón que dio en su vuelta a Marvel (menos en los Eternos, más en el Capitán América)
Porque finalmente las colecciones del cuarto mundo fracasaron y tuvieron que echar el cierre. ¿Fracasaron? Puede que económicamente, pero creativamente fueron un éxito total. La mitología de Apokolips y Nueva Génesis es la única creación reseñable que ha tenido el Universo DC desde la edad de plata, y Darkseid alcanza por méritos propios el nivel de mejor villano DC (con y sin el permiso del Joker) Y es que por donde pisa Kirby....
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