Los cuatro Fantásticos: la pelicula

A Pesar de que no me ha pedido que no lo haga lo voy a hacer. opinión personal e intransferible sobre Los cuatro Fantásticos. Daré mi opinión antes de empezar a leer cosas de la peli y con múltiples spoilers y desenlaces. Advertido queda todo aquel que quiera seguir leyendo sin haber visto la película.
Entre los trailers anteriores a la película destaca sobremanera el de Las Crónicas de Narnia versión de la famosa obra de C. S. Lewis. Ciertamente tiene buena pinta y gran dosis de espectacularidad, intentando seguir la línea del señor de los anillos (aunque para todos los públicos, eso si). Esperemos que el equilibrio entre fantasía heroica e infantilismo esté en su justa medida y puede ser una de las sorpresas del año. Acompañan dos comedias ligeras que no recuerdo el nombre: la del blanco que entra en una familia negra que promete lo que va a dar y otra con un buen plantel de actores y con una base más filosófica que puede resultar interesante. Seguidamente empieza la película con un cambio notable: el famoso logo de Marvel en esta ocasión está compuesto sólo por imágenes de los 4F
Bueno, huelga decir que llevo coleccionando los cómics de los cuatro fantásticos desde 1988 y actualmente tengo toda la colección desde 1961 (y seguramente serán los personajes que seguiré SIEMPRE) así que puedo permitirme hacer una crítica desde una visión de fan. y el resultado es negativo, me temo. Es cierto que ya desde que se empezó a hablar de la adaptación de la familia Marvel mis presagios siempre han sido malos y aún peores al conocer el cásting y el director. Pero los últimos tráilers apuntaban buenas maneras y la inmensa campaña de promoción del film vislumbraba que se había puesto toda la carne en el asador así que al final entraba al cine sin saber que carta quedarme . Sólo tenía esta máxima: si la fastidian con el doctor Muerte fastidian el 70% de la película. Pues la fastidiaron.
Lo que le hacen al personaje de Victor Von Muerte es aberrante, lamentable, ilógico, indigno para el que bien puede ser el mejor personaje de Marvel. Quizás el guionista en verdad es Mephisto y le está pasando la película una y otra vez a la madre de Muerte para que sufra un castigo eterno. Porque ni queriendolo se puede hacer peor. MUerte ahora es un multimillonario vanidoso y pagado de sí mismo que accede a pagar el experimento de Reed Richards. Así que ni una pizca de dramatismo en el personaje. Ni un atisbo de nobleza. Nada de nada. Todo lo que hacía a Muerte el MEJOR villano de la historia del cómic ha desaparecido por arte de magia (incluso la magia) Muerte ya no es una mente privilegiada, se acabó el duelo intelectual con Richards. Olvídate de las referencias a su madre y a todo su trágico pasado, apenas hay referencias a Latveria (la última de lo mejor de la película) Muerte se mueve en definitiva por venganza ya que le han hecho perder sus empresas y además ha perdido también a Sue Storm (su relación con Muerte de lo peor de la película. Quinientos números intentando evitar el cliché para que en la pelicula lo metan a la primera de cambio, Buff) Además es un cobarde: no se atreve a atacar a los 4F hasta que no se ha quitado a la Cosa de en medio. Añádamosle encima que le han vuelto un vanidoso que no para de mirarse a los espejos por si tiene cicatrices y lo estrambótico de sus superpoderes (¡!) en que controla la energía eléctrica y se convierte en acero (¡La armadura sale de dentro!¡Eso sí que mola!) para darse cuenta que el estropicio ha sido malintencionado. Ojalá le hubiesen llamado Victor Van Damme y así el sacrilegio ya habría sido definitivo. Y encima cogen a un actor bastante poco importante como es Julian McMahon que no deja de ser un bisoño ante gente del talento de McKellen, Molina o Dafoe en otras películas.
Al lado del Doctor Muerte el resto de personajes al menos se salvan. El mejor sin duda es Johnny, que se convierte en todo un robaescenas con su aire chulo y desenfadado y se convierte en el personaje carismático de la película sin demasiada dificultad. Mola ver a la Antorcha como disfruta con su popularidad y sus hilarantes momentos con Ben Grimm. Queda demasiado inmaduro para la edad que tiene el actor que le interpreta, pero bueno es un handicap que tiene el personaje durante más de cuarenta años así que no vamos a quejarnos. Ben grimm está bastante conseguido a fin de cuentas. Teniendo en cuenta lo buen personaje que es era muy difícil que se aportasen todos los matices que tiene la cosa en su translación a la película. Quizás en lo que está cojo es en el sentido socarrón del personaje como tapadera para no hundirse. El recurso de la mujer de Ben para aportar dramatismo a su transformación es bastante fácil, pero bueno, no molesta demasiado y desaparece pronto. Eso sí, totalmente en contra de la caracterización de Alicia Masters, que la han convertido en una fresca y negra sin ninguna razón aparente. Apuntar también como importante que BEn utilice sus típicas expresiones como cerilla, Suzie, Vic, o estirado. Detalles tontos pero que los fans agradecemos.
Reed ya no está tan conseguido. Cae en el típico tópico de genio despistado y de "listo tonto" del que hacen gala los malos guionistas. Se dedica a actuar como un panoli buena parte de la película para ahondar en el concepto que es demasiado racional y no se decide y todo eso(Bueno la única decisión que toma en la película acaba con un accidente espacial, así que ...) Al final todo esto perjudica bastante al personaje que queda bastante desdibujado y aportando poco. Sue Storm aún es peor. Su triángulo con Muerte y Reed es inexistente y es el único punto en que el personaje reclama interés, así que se queda como el miembro del grupo que no hace nada (¿homenaje a Stan Lee y Jack KirbY?)
Lo que hay que reconocerle a los autores de la película es que han dado en el clavo con el enfoque de los 4F a convertirlos en unas estrellas mediáticas desde el primer momento. Ahí está como ejemplo su llegada al edificio Baxter (¿qué le han hecho al BAxter?) con una multitud de fanáticos esperándoles. Ese es el espíritu que necesitan los 4F, y por ello también es agradable la puesta en escena del director Tim Story que es totalmente clara. los 4F no son un grupo oscuro y melodramático, sino que son la clase alta de los superhéroes y eso está bastante bien reflejado.
La premisa de la segunda parte de la película tras descubrir sus poderes viene marcado por la Venganza de muerte y el intento de devolver la humanidad a la Cosa. Sobre esto es una buena base, ya que es una de las más utilizadas en el cómic, pero pierde toda su intención si Muerte consigue hacerla funcionar y volver a Ben humano. Es decir la máquina de Richards funciona y Ben tiene que soltar en el epílogo un incoherente "tranqui, que estoy bien" para subsanar esa metedura de pata.
¿Y desde una visión no friki? Pues... es una peliculita normal veraniega. La película empieza bastante precipitadamente con Muerte financiando el viaje de Richards y cuando llegan allí Reed se da cuenta que sus cálculos tenian un ligero error de... seis horas y cincuenta y cinco minutos con lo que los 4F consiguen sus poderes en una escena pelín sosilla (mucho más dramática y emocionante la narrada por Lee. ¿Por qué tocar los orígenes cuando no se pueden mejorar?. Lee & Kirby= 2; adaptaciones cinematográficas= 0
Supongo que puedes aceptar tener a un villano plano como Muerte y su relación más que superficial con Richards, pero lo que es inaceptable es su rollo amoroso con Sue que es totalmente inconsistente: Le está pidiendo la mano y en el segundo siguiente la deja expuesta a una muerte segura y levanta sus escudos. Luego la deja que se vaya con su exnovio durante el resto de película y al final pues... ¡ni se acuerda que sentía algo por ella! Si uno de los vínculos importantes de la película pretendía ser el triángulo amoroso Victor-Sue-Reed que se vayan olvidando porque Muerte como que pasa totalmente de su "prometida" durante el 90% del metraje.
A partir de aquí y sin saber cómo la película consigue ser entretenida sin que apenas pase nada. Los cuatro fantásticos van descubriendo sus poderes (de manera divertida Johnny, el resto sin demasiado interés) y hacen su definitiva aparición en un accidente en la autopista. Ya no volverán a lucirse hasta el clímax de la película. Misteriosamente no se hace pesado ni aburrido porque deciden marcar el film por la vertiente cómica y es un acierto. La pullas entre Jonny y Ben son muy divertidas y bien conseguidas. Destacan los comentarios de Johnny "todo grupo necesita una mascota" "si lo llegan a ver antes sí que era feo" o cuando Ben hace una bola con el Porsche de la Antorcha. Que se pongan a pelearse entre en medio del público queda algo fuera de lugar, pero realmente está calcado de los cómics, así que ningún pero. Esto hace que la película pase muy ligera cuando en verdad no está pasando nada hasta el clímax final que es bastante bluff. La pelea definitiva contra Muerte deja bastante que desear, pues en principio Victor se enfrenta uno a uno a los Cuatro Fantásticos y finalmente la unión de todos consiguen derrotarle de una manera bastante anticlimática. En sí el enfrentamiento real de los 4F dura unos cinco minutos. sumales otros cinco de la escena de la autopista y eso es lo que se ha visto a los 4F en acción. Esperemos que las secuelas sirvan para sacar algo más de jugo. La verdad es que toda esta escena está rodada con una alarmante falta de garra y tensión y no consigue ningún momento realmente inspirado. Quizás se puede destacar alguno como el primer vuelo de Johnny o cuando Ben y Muerte caen desde un edificio. Pero poco material para algo tan fantástico.
En cuanto a los 4f alguien debería explicar de una vez por qué no han hecho a la cosa por CGI. Porque cuando sale al fin transformado el impacto es más bien bochornoso. Se nota el cartón piedra a la legua y recuerda más a la Cosa de Roger Corman que al buen resultado que diopor ejemplo Hulk. Eso por no hablar que se trata del personaje más bajo de los cuatro, y ni siquiera demasiado fornido, por lo que su apariencia nunca consigue ser impactante. y ya puestos ¿tanto costaba hacerle el ceño? Después uno se acostumbra a ella y hay que reconocer que en las escenas en que sale con sombrero y gabardina y medio tapado está muy bien retratado. Se puede decir aquello de "la luz no es su mejor aliado" Con Johnny consiguen bastante bien sus poderes y eso que siempre he pensado que el fuego por ordenador tiende a quedar fatal. Pero cuando al fin consigue encenderse del todo su apariencia es bastante rara. Se notan demasiados las llamas sobrepuestas sobre su cuerpo y su cara, creo yo. Con Reed Richards también hay que dar buena nota. Los efectos están muy bien logrados aunque tiene el problema que supone ver a un cuerpo elástico real: Nunca te lo acabas de creerdel todo, sobrepasa tu imaginación. Ahí el director podía optar por no hacerle movimientos ni exhibiciones desmesuradas, sino que no pasase de lo haría el T1000 en Terminator 2 alargar un brazo y poco más. O bien forzar al personaje hasta suspender la incredulidad del espectador. Optan acertadamente por esta opción y es un agrado ver a Reed estirándose hasta el límite para frenar a Ben, o haciendo una bola contra Muerte. Con Sue poco que decir. Su invisibilidad conseguida y los campos, pues no los hacen invisibles del todo como era de preveer, pero no quedan tampoco mal. De todas maneras el personaje aporta tan poco que casi no hace constancia de sus campos de fuerza.
Así que, acabando que va siendo tarde, los Cuatro Fantásticos no van a dejar de ser "otra película de superhéroes" que no les hace destacar especialmente por nada, más que por la lamentable presencia del Doctor Muerte. Una demostración que los artífices de esta película no guardan el cariño y respeto por los personajes como por ejemplo se vislumbra en Spiderman. Esperemos que la cosa para la secuela sea más fantástica.

La guerrra de los mundos

A Pesar de que no me ha pedido que no lo haga lo voy a hacer. opinión personal e intransferible sobre La guerra de los mundos de Steven Spielberg. Daré mi opinión antes de empezar a leer cosas de la peli y con múltiples spoilers y desenlaces. Advertido queda todo aquel que quiera seguir leyendo sin haber visto la película.Como siempre empecemos por los trailers. Ambos interesantes: King Kong de Peter Jackson. Uhmmmm... No sé a qué carta quedarme. Ciertamente tiene buena pinta, parece bastante espectacular y hay imágenes (sobre todo de la tribu de la isla) que parecen sacadas del Señor de los Anillos, pero luego creo que la importancia que se les da a los dinosaurios es excesiva por ejemplo. Creo que el trailer tiene el problema que prácticamente todo está ambientado en la isla de King Kong y no en Nueva york. King Kong no parece demasiado grande ni demasiado impresionante, pero si tienes como base el King kong clásico todo es perder. Pero claro, si se van a quejar de eso que no hagan un remake de uno de los iconos del siglo XX digo yo. DEspués los 4F, que creo que he visto su trailer en todas las películas que comento. Bueno, es el trailer guapo (que acaba con la bengala de los 4F) y poco más que añadir a otras veces: Johnny tiene buena pinta (personalmente la voz un poco demasiado grave ¿no?) y el resto... habrá que ver. Aunque ya en el mismo trailer se descubren algunos diálogos que dan bastante grima ("siempre me ha interesado el poder" "¿qué ha pasado con tus orejas?") pero bueno, ya será la siguiente en caer así que ya veremos. Seguidamente empieza la película.La Guerra de los Mundos está basado en el libro homónimo del gran H.G. Wells. Incluso el film empieza y acaba con frases que supongo sacada literalmente del libro.La pelicula aprueba en unos aspectos y suspende claramente en otros. La guerra de los mundos no se mueve por los parámetros de la Ciencia Ficción, sino que se trata más bien de Cine de Catástrofes elevado a la máxima potencia. Aquí es donde se consiguen los mejores resultados de la película. La llegada de las naves Marcianas es espectacular y aterradora, el caos subsiguiente está muy bien conseguido, y la visión de los trípodes quita el hipo a los aficionados a Wells y a la Liga de los Caballeros extraordinarios. Igualmente pasa con las escenas de destrucción. El nivel de destrucción es mayor que en casi todas las películas vistas. Quizás es un poco exagerado que un avión caiga justamente encima de la casa de Tom Cruise, pero la desolación que queda es palpable. y donde mejor se mueve la película es en el tratamiento de la sociedad humana ante las situaciones desesperadas, como ocurre en el ferry y sobretodo brilla con luz propia la escena en que se monta un tumulto intentando quedarse con el coche de Ray (Aún a día de hoy no me ha quedado claro por qué ese coche sigue funcionando, la verdad) Es la misma premisa que el guionista DAvid Koepp ya tomó en su debut como realizador "el efecto dominó", y son de lo mejor del film. Quizás llegue un momento que empiezas a darte cuenta que es imposible que el protagonista siempre sea el que se salve (a mi me pasó en la escena del barco cuando los trípodes están masacrando a todos y a él que nada con una niña encima y su hijo a lado no le pasa nada ¡Teniendo un tifón a pocos metros!)Pero donde suspende claromosamente es en dotar al film de un entramado de drama familiar que sinceramente se hace bastante insoportable. Y por diferentes razones: tiene que ver el hecho de que los hijos de Ray sean totalmente repelentes. Cada uno de diferente manera, pero son insufribles. koepp vuelve a demostrar que tras Parque Jurásico y La habitación del pánico lo mejor es que no tenga niños nunca. Él, adolescente, pasota, no se lleva bien con su padre; ella sabelotodo, miedosa, repipi... El interés por los hijos de CRuise es nulo así que sus decisiones importantes como el hecho no-sé-por-qué que el hijo mayor quiera abandonarlos e irse con el ejército a una muerte segura no alcanza el drama que debe de tener (vamos, y el hecho de que al final aparezca vivo y llamándole papá es para tijeretazo). El otro problema, y principal, que tiene en este aspecto es Tom Cruise. Como alguien me dijo (incluso antes de ver la película) la aparicion de Cruise es un lastre a la película. El guión nos presenta a un tipo con perdedor, desordenador, dejado.... a un tipo más cercano a Homer simpson que a Jery Maguire en definitiva y ese NUNCA va a ser Tom Cruise. No te puedes creer que Ray trabaje en un astillero y que vaya mal de pasta cuando se nos presenta Cruise con una de sus cada vez más insoportables sonrisas, que ha quedado como símbolo de triunfo. Así que la elección de cásting va en contra del personaje y eso perjudica seriamente la película (Tampoco le echemos la culpa al responsable de cásting que mucho me temo no va a ser quien tuvo la decisión de contar con Cruise)
Cuando la película entra en el cobertizo de Tim robbins empieza a bajar clamorosamente. A este excéntrico personaje no hay por donde cogerlo y empiezan a pasar cosas ilógicas en favor de la trama. Ilógico es que los extraterrestres manden una cámara móbil a ese cuchitril en busca de supervivientes, cuando hasta entonces no les había importado arrasar edificios más grandes y sin pararse a pensar en las víctimas. Igualmente el que bajen luego los extraterrestres sirven sólo para repetir la misma escena y enseñar un diseño bastante horroroso. La cosa empieza a desvariar: Los extraterrestres ya no matan a siniestro sino que se dedican a chupar la sangre (¡!), pero cuando cogen a los protagonistas a ellos no, por exigencias de guión los cogen y apresan para poder tenerr la peor escena de la película en que intentan comerse a CRuise y éste arroja un motón de granadas dentro del trípode.El final es fiel a la novela lo cual me parece bien pero deja a la Guerra de los mundos con un final anticlimático. Reconozco que la gente que no conociese la historia original se quedará un poco a cuadros pero a mí me hubiese molestado que lo hubiesen cambiado. (y viendo por donde iban los tiros con las últimas escenas quizas sea mejor así) Aunque el último fragmento que supongo sacado del libro es un poco críptico y no sé si de verdad la gente se ha enterado que las bacterias son las que han acabado con los marcianos (vale, no lo dicen, pero los que hemos leído a alan Moore sabemos que eran marcianos)
Spielberg con el material que tiene tan tópico hace lo que puede. Y a fe que hace un buen trabajo. Su claridad narrativa es magistral, como de costumbre y la capacidad de asombro sigue intacta. Destaca lo pausado y contemplativo que dirige las escenas de destrucción del principio, cosas que otros directores (ejem Michael Bay ejem) nunca lo haría. Además consigue soluciones imaginativas e ingeniosas como grabar la tormenta sin enseñar los rayos o mi preferida, la huída de Ray y sus hijos en su coche (he llegado a la conclusión que ha tenido que ser grabado con pantalla azul, porque sino es dificílisimo) Incluso aunque la escena es un sinsentido la escena de la cámara gusano está muy bien dirigida y consigue una gran tensión sin perder un ápice de claridad. (Eso sí, es un autoplagio a una escena igual en Minority report igual que cuando la apresan recuerda poderosamente a AI) Quizas solo en las escenas de Boston se puede acusar de alguna destrucción gratuita.
la factura final no es tan buena como debiera porque los habituales colaboradores de Spielberg fallan algo. siempre he defendido a Janusz Kaminski como el mejor director de fotografía >del mundo. y lo seguiré haciendo. Pero empiezo a pensar que todas las películas las ilumina igual: Una neblina grisácea que confiere al film de un tono apagado. Da lo mismo si hace AMistad o Minority Report (con la notable excepción de AI, eso sí) Y aunque hace más bien que mal sobre todo si miramos la ambientación de Salvar al soldado Ryan o Atrápame si puedes aquí pienso que le pegaria más una luz un poco más contrastada que le dotase de una apariencia más real. Por su parte John Williams no luce tanto como debiera. Planta la base de su sinfonía en la ciencia ficción de los Cincuenta, pero queda reducido porque spielberg deja muchas escenas sin música, cosa extraña en este director.Hacía un tiempo, cuando Eyes whide shut, pensaba que Tom Cruise era un magnífico actor, pero la cosa ha ido a menos. EN el último samurai me pareció muy forzado y nada creíble, y hace poco he tenido oportunidad de ver Vanilla Sky y pierde por mucho en su comparación con Eduardo Noriega (también hizo Collateral donde estaba bastante mejor, pero se hablaba incluso de óscar y la verda, no es para tanto) Cuantas más películas ves de Cruise le empiezas a pillar sus trucos: Su ya famosa arrogante sonrisa, o su cara de "no me puede estar pasando esto" ... y pocos registros más la verdad. Es cierto que no esta película o las Misiones imposibles no son el mejor escaparate para lucirse interpretivamente pero haría bien en volver a arriesgar en sus interpretaciones como sí hizo en la peli de Kubrik, en Entrevista con el vampiro o Nacido el 4 de julio. Cruise lo monopoliza todo y los demás actores tienen poco que apuntar. Dakota Fanning es ahora la niña de moda en Hollywood. ya en anteriores películas que le he visto me parecía odiosa y el sentimiento sigue. Y si llega a pegar otro grito más me levanto y la abofeteo allí mismo. Y Tim Robbins controla sus sobreactuaciones bastante comparado con lo que le había visto últimamente, considerando el excéntrico papel que le ha tocado.Así que en definitiva la Guerra de los mundos termina por ser ni chicha ni limoná. Es un producto tópico, con clara intención comercial. Spielberg intenta, pero no puede remontar los lastres del guión en su última parte y el tener a Cruise de protagonista.

Superman: Identidad Secreta

VAya pedazo de historia de Supermán sin Supermán que nos cuentan Kurt Busiek y Stuart Immonen en lo que puede ser el mejor cómic del año. Pero vayamos por partes que he entrado muy excitado.
kurt Busiek es uno de los mejores guionista de superhéroes que surgió en los noventa. Empezó llamando la atención con su celebérrima obra Marvels (donde además daba a conocer al sinpar Alex Ross) y rápidamente se convirtió en el mejor arma contrarrevolucionaria del cómic Image que acaparaba éxitos por entonces. Los cómics de Busiek hay que dividirlos en dos tipos: Bien puede hacer cómics tradicionales donde demuestra que es todo un conocedor de la continuidad y de los personajes (que no sólo significa que puede sacar a personajes que nadie recuerda en nosequé capítulo sino que, lo que es más importantes, la caracterización de los personajes va a ser perfecta) A este grupo pertenecen sus trabajos en Vengadores, Avengers Forever, Thunderbolts... Se puede considerar el Busiek conservador. Cómics muy bien escritos pero que difícilmente te sorprenden o cautivan. Pero luego está el Kurt que se acerca a dar un trato más humano al género superheróico. Sus grandes trabajos pertenecen por derecho propio a esta categoría: Estamos hablando de Marvels, de Astro City y por supuesto de este Identidad Secreta.
Porque Busiek es el mejor en dar el aspecto humano de un superhéroe. De Esto trata Supermán: identidad secreta. Para empezar no es una historia de Supermán. o sea el protagonista no es Superman. Es un muchacho que se llama por casualidad (o porque sus padres son unos cachondos) Clark Kent y que de la noche a la mañana descubre que en verdad tiene los poderes de Supermán. De una premisa tan simple Busiek esboza una maravillosa historia al trazar la vida de Clark Kent. Porque esto es en definitiva identidad Secreta: La vida de un hombre. Poco importa los poderes que tiene, lo que nos interesa de verdad es como Clark crere: Le vemos en su adolescencia, la excitación de descubrir sus poderes y la oportunidad de poder destacar. Más adelante se enamora y duda si debe abrirse del todo a su compañera. Vivimos con él la inseguridad de quien va a ser padre por primera vez y no sabe si está preparado y se preocupa por el futuro, o la inquietud a las decisiones que van a tomar sus hijas y finalmente la serenidad que da la vejez y el orgullo de haber vivido una vida plena. Eso es identidad secreta. Lo que menos importa es que su manera de destacar sea exhibiendo sus poderes, que el secreto que ha de contar a su novia sean sus poderes, que la inquietud por el futuro sea el grupo gubernamental que le busca o que sus hijas estén salvando reactores nucleares en lugar de irse de marcha. Es un trazo de vida que bien podía haber contado Will Eisner. Ni siquiera cae en el recurso fácil de las dramatizaciones forzadas (estilo muertes en el parto, como llegué a temer) que podían haber hundido en la mediocridad la historia. Pero no, Busiek es un guionista inteligente que sabe que está contando y no se deja llevar por el camino fácil.
Quizás dentro de este "slice of life" que está contando Busiek desde mi punto de vista sí puede sobrar un poco el atentado en la feria del primer capítulo. Busiek lo salva como siempre con una gran interpretación psicológica de la periodista que investigaba a Superboy. Aún así me parece que las entrevistas y su aparición en la feria sería una pista demasiado evidente para el gobierno como para conseguir despistarlos del todo. El resto es todo perfecto: La aparición del gobierno no es nada forzada: es lo más lógico que quieran controlar a un ser suprahumano que aparezca y sirven para las decisiones difíciles en la vida de Clark. E Incluso las necesarias concesiones a los elementos de Supermán están brillantemente explicadas: El hecho que el personaje lleve el traje de Supermán es la mejor manera de pasar inadvertido; o la divertida explicación para encontrar a una novia que se llame Lois (sólo se pasan ya al final cuando el resto de familia Kent sigue teniendo nombres como Jimmy o Perry)
Es cierto que se le puede reprochar a Busiek que reitere su formula preferida: la narración en primera persona que ya utilizó en Marvels y Astro City (y en algunos números de T-bolts, Arrowsmith o los mejores momentos de Avengers Forever. Sí que es verdad que se repite el hombre) Pero yo no me voy a quejar mientras le funcione tan bien como le va. Los pensamientos de Clark nos traen sus inquietudes en todo momento: En el primer número se observa la excitación de un quinceañero, después lo sentimos totalmente enamorado, vislumbramos su miedo, su rabia, y sus dudas ante el gobierno. Clark está escrito de manera soberbia. Es un personaje que solo abre sus sentimientos ante Lois. Delante del resto, sus padres, los chicos del instituto, sus compañeros de trabajo o los novios de sus hijas tiene un comportamiento más racional e intelectual. Es una persona que se encuentra mejor observando el mundo que siendo parte de él y solo Lois es su ancla. Y no tiene nada que ver con sus poderes. Él es así. Los títulos de sus libros también hacen hincapié en este apartado. Lois es también perfecta. Consigue ser encantadora sin perder un ápice de encanto, aunque empiezo a pensar que Busiek escribe a todas sus heroínas igual.
Y llega la hora de hablar de Immonen, o sea de quitarnos el sombrero. Si el trabajo de Busiek esta a nivel de diez Immonen se sale de la tabla. Stuart Immonen llevaba (y seguro que sigue llevando después de esto) una carrera modesta como dibujante. Número aquí número allá dejaba claro que era un pedazo de dibujante pero no encontraba un proyecto para despuntar (diablos, incomprensiblemente no tenía ni serie regular) La verdad es que Immonen me ha gustado desde siempre (llevaba tiempo esperando que acabase dibujando los 4F) pero nunca podía esperar esto. Para Identidad Secreta cambia su estilo de dibujo. No pasa por un entintador, sino que directamente escanea sus dibujos muy acabados y los colorea mediante ordenador y el resultado es extraordinario. Más de lo que puedas imaginar. El aspecto final es similar al de Alex Ross y ya sabes que quiere decir eso. incluso aunque sea sacrilegio podría decir que mejor: al no tener base fotográfica Immonen no queda tan encorsetado como le pasa a veces a Ross. y si hablamos de asombrar Immonen gana de calle a Ross y a cualquier otro dibujante. ¡Qué pedazo de paisajes! ¡qué maravilla de puestas de sol! ¡Que sentido de la maravilla en las splashpages! Es imposible quedarse con alguna pero si hay que destacar contempla a Clark encima de la Estatua de la Libertad, llevando a Lois por toda la costa este, contemplando desde la Luna, de viaje con sus hijas ante una manada de caballos, a Clark en el himalaya... y, y todas las demás la verdad.PArece mentira que el cómic esté coloreado por entintador porque si te dicen que son acuarelas lo aceptas igual. El tratamiento de color es inigualable. Puede que sí se pierda algo de expresividad sutil en los rostros pero me da lo mismo. Consigue la ambientación idónea para cada escena, ya sea los experimentos que le hacen a Clark o la vista de Manhattan de noche, o la casa en el campo de los Kent. PAra que luego digan que Liquid es el mejor en lo que hace. Maravillado me he quedado con este trabajo de immonen, que seguro no podrá repetir en colecciones mensuales. Le sabía bueno pero no tanto. El mejor cómic dibujado del año sin excepción (Y hablo un mes que se puede comparar con Frank, Neal Adams, Mazzuchelli o Windsor-Smith)
Así, que en definitiva tengo ante mí la mejor historia que NUNCA he leído sobre Superman. y eso que no aparece Supermán. Me he quedado prendado absolutamente de este cómic de principio a fin. Ojalá hubiese más cómics como éste. Ojalá hubiese más guionistas como Busiek.

Supreme power

Joe Michael Stranczynski se ha convertido en un guionista a tener muy en cuenta. Su fama la adquirió en la sobrevalorada serie de televisión Babylon 5 de la que admito no he podido ver más de cinco capítulos. No lo consideraba un gran bagaje para entrar como guionista estrella en Spiderman pero ahí si que hizo algo que parecía casi un imposible: Sacar al hombre araña de la letanía y mediocridad en la que estaba viviendo desde hacía más de una década. JMS afronta al arácnido sin complejos, devolviendo el carisma a Peter Parker y sus secundarios y asumiendo riesgos importantes para hacer evolucionar a su personaje, referente a su origen y sobretodo a la revelación ante Tía May. Pero por encima de todo consigue quitar el estigma de adolescente que llevaba implantado Peter Parker en contra de su propia evolución y consigue escribir las andanzas de un treintañero sin perder un ápice (más bien ganando) de encanto y un extraordinario sentido del humor. Realmente el bueno de Stranczyski me había conquistado. Sirva todo este preámbulo para explicar qué me lleva a comprame un cómic sobre un grupo de superhéroes que ciertamente nunca habían sido santo de mi devoción en casi ninguna de sus apariciones. En esta ocasión el guionista es la estrella.
JMS afronta Poder Supremo (siempre a favor de las traducciones de los títulos) desde una vertiente realista. Se trata de mostrar como sería la aparición de seres superheróicos en nuestra realidad. Para esto el escuadrón supremo le viene como anillo al dedo, pues al estar en una tierra paralela puede mostrar su visión dentro de Marvel, y sin interferencias de los personajes marvelófilos. En definitiva se puede considerar la misma opción que hace años tomó Alan Moore en Watchmen. y un apunte: éste sí es un tebeo de corte realista y hecho por y para adultos, y no los que están sacando en la linea Ultimate que son personajes "molones" destinados evidentemente para la nueva generación de adolescentes quinceañeros.
Por supuesto no podemos olvidar una cosa: el escuadrón supremo, como todos sabéis no son sino la JLA que el bueno de Roy THomas se sacó de la manga para que andasen por el universo Marvel antes incluso que se inventase la palabra crossover. Así que en definitiva esto también se puede ver como "¿Y si los personajes de DC aparecen en el mundo real?" las comparaciones son evidentes, sobre todo en el caso de Hiperión y de Halcón Nocturno. El resto no conozco tanto su origen como para hablar de ellos.
El cómic se articula en relación al personaje de Hiperión, su origen y su crecimiento. Todo resulta de lo más redondo. El gobierno americano se hace responsable del niño extraterrestre y lo educa convenientemente: le dota de una familia y le da una educación acorde. Es muy inteligente la manera en que subliminalmente Mark Milton va recibiendo la información que le convertirá en un verdadero patriota y a la postre en un arma al servicio de los Estados Unidos. Es de agradecer que los responsables del proyecto Hyperión no aparezcan como idiotas, o como malos malísimos (no se cargan ni a los "granjeros de Kansas", ni al periodista que perseguía a Hiperión) Más bien todo lo contrario, consiguen engañar a Milton cuando les es necesario y en definitiva lo mantienen controlado para sus fines. Recalcar la escena en que Bill Clinton está presentando a Hyperion y éste duda de las palabras del presidente tras haber participado en la guerra de Irak o sus opiniones en política internacional ( a Stranczyski le puede su lado progresista. También se nota en la manera de mostrar a los presidentes demócratas y republicanos: George Bush es una caricatura)
Y por otra parte el tratamiento de Hyperión también es muy correcto: llegas a sentir su soledad cuando se vuelve adolescente y el daño que sufre con el rechazo de sus congéneres (muy buena la conversación en el instituto de las chicas en el baño, o como ninguno de sus compañeros se sientan en los pupitres adyecentes) Entiendes realmente que Milton se encuentre totalmente solo, con el único punto de apoyo en el (falso) amor de sus padres. Increiblemente cruel es el momento en que sus padres, que quieren abandonar el proyecto, confiesan que nuncan han llegado a dejar de temerle en todos estos años. Y Justo en el momento en que Hiperión murmura "no estoy solo" al encontrar a Zumbador (que parece aquí se va a llamar Borrón) le comunican la noticia de la "muerte" de sus padres. Psicológicamente está muy bien tratado el personaje. Ni siquiera cuando se convierte en personaje público parece una estrella mediática, sino que su relación con la gente sigue sin poder ser normal. Entiendes y comprendes en definitiva el sentimiento de aislamiento que comporta ser Supermán, digo Hyperión.
El resto de personajes no tienen tanto desarrollo, aunque todos están bastante logrados. Se puede decir que los tres personajes principales que acompañan a Hyperión tienen una base bastante realista: Los poderes de Borrón no se saben de donde surgen, aunque es bastante original la idea de darle un aspecto comercial al asunto y convertirlo en una franquicia. No nos engañemos, parece bastante lógico que el asunto podría pasar realmente así. Además parece que está destinado a ser el carismático del grupo. El recibimiento a Milton y al velocista son bastante diferentes. Los otros dos son más convencionales: Halcón nocturno sigue los parámetros habituales de un justiciero. Un remedo de Batman en plan más salvaje y con algún punto negro (nunca mejor dicho) Y Doctor Espectro parte de un especialista en operaciones encubiertas de los EEUU que acepta voluntariamente someterse a un experimento proveniente de la nave de Hyperión. También se mueve bastante por el tópico (quitando que el personaje se pase quince años en coma) y no sé si es buena idea hacia donde quiere tirar el guionista, con "algo" controlando esporadicamente a el Doctor. Sería muy estúpido por parte del ejército americano dejar la situación así sabiendo que el personaje es potencialmente peligroso. Hasta ahora el ejército no ha actuado de manera estúpida y esperemos que Stranczyski lo solucione de manera correcta en los próximos capítulos. Las breves apariciones de los remedos de Aquaman y Wonder woman se desvían un poco-bastante de la línea realista por donde se movía el resto. pero bueno, son flashes demasiado breves para hacerse una idea de ellos.
¿El problema de todos estos personajes? Pues que básicamente no son el escuadrón Supremo. Sí que tienen sus nombres y sus poderes pero no se comportan en manera alguna como lo hacen el grupo que tantas veces ha dibujado George Perez. Ni siquiera se parecen fisicamente, diablos. Pero bueno, es un problema que a la Marvel actual está visto que cada vez le interesa menos. y he de decir que en este caso la historia está tan bien desarrollada que no me importa los problemas de continuidad. Tiene que ver también con mi nulo interés en los personajes. Supongo que a un irredento fan del Escuadrón le dolerá ver a estos personajes sin ningún tipo de semejanza a sus personajes conocidos.
JMS es todo un experto en el tratamiento del diálogo. Hoy por hoy es el guionista que mejor dialoguiza con diferencia. y Poder supremo le supone una gran oportunidad para ello. Dentro de esta vertiente realista que ha querido aportar las escenas espectaculares son casi inexistentes, por lo que la mayoría de escenas son personajes hablando. Es destacable que en seis capítulos no pase mucha cosa, pero aún así no son de lectura de cuatro minutos, y es debido a la cantidad de diálogo que contienen. Esto puede hacerse pesado si el dibujante no encuentra buenas soluciones o si el diálogo no es brillante. En este caso lo es. Stranczyski deja de un lado el excelente tono humorístico de Spiderman para dedicarse más al transfondo humano y da lo mismo. Lo sigue clavando igual. Conversaciones como la del baño de las chicas, la de Borrón e Hyperión en el último número, o el periodista contando que sentía que un abismo los separaba dan buena cuenta de en lo que es bueno JMS: Dos personas hablando pueden ser más impactante que una invasión extraterrestre.
El único punto negativo que le puedo poner a la serie por ahora es que parece que no va a ningún sitio. No tiene ninguna dirección. Los personajes simplemente "están". Es cierto que se trata de los capítulos de presentación pero aún así desde mi punto de vista necesitan algo más de transfondo. Antes cité a Watchmen (que conste que no quiero comparar ambas series, sería muy cruel contra JMS) Allí la investigación sobre el asesinato del comediante servía como base para presentarnos todo ese mundo. Aquí en principio no hay nada de eso, pero esperemos. Si la última escena del tomo sugiere lo que creo que sugiere es posible que este asunto para los próximos números se subsane.
En los lápices tenemos a Gary FRank. Frank consiguió una efervescente fama cuando se encargó de algunos números de Hulk y prácticamente se le convirtió en la gran esperanza blanca del cómic de superhéroes. Revisando aquellos números encuentras algunos problemas en la expresión de las caras o la ubicación de los personajes en relación a su entorno que te hacen dudar de que Frank fuese "la única alternativa a Alan Davis" como yo había oído decir. Incluso un número entintado por Joe Rubistein dejaba bastante claro la importancia del fino entintado que proporcionaba CAm Smith en el acabado final. Esto ha terminado siendo verdad. Frank se ha divorciado de su matrimonio artístico con Smith y ahora aparece con John Sibal como entintador. y supone un paso atrás. El aspecto final es más aspero y un trazado más rugoso que el que tenía anteriormente. Y sigue teniendo algún que otro problema con las caras, hay bastantes expresiones que se le escapan. TAmbién es cierto que se debe a que no se limita a simples poses y rostros genéricos, sino que sus personajes siempre intentan expresar algo. Y también es de agradecer que tenga más de un tipo de modelo para cada personaje y que se atreva con modelos menos habituales como los dos agentes de publicidad. En relación a los presidentes tiene el problema característico: Clava el parecido, pero a la hora de que estos tengan que expresar algo le resulta muy difícil que no parezca una caricatura. y por cierto, los diseños de los personajes son bastante aburridos, aunque se puede deber más al tono realista de la historia que a los (de)méritos de Frank
más que dos personas hablando. Ahí es cuando se ve si de verdad eres un buen dibujante, creo yo. Es cierto que sale airoso en bastantes ocasiones aunque a veces busca soluciones extrañas o simplemente equivocadas, como el enfrentamiento entre Richmond (Halcón Nocturno) y su abogado o el monólogo de Hyperión al mismo Halcón Nocturno (hago notar que no sé si son soluciones aportadas por FRank o por el guionista) En este punto le gana la partida John Romita Jr. que en Spiderman se luce en toda y cada una de las ocasiones. No quiero criticar a Gary Frank. Está bastante mejor que en sus números de Vengadores y es un dibujante muy por encima de la media, aunque no ha llegado a convertirse en la estrella que nos quisieron vender.
Así que el bueno de JMS ha vuelto a acertar. Stranczcyski sigue escribiendo de manera inteligente. Ha creado unos personajes interesantes, bien definidos, con corte realista y que prometen chispas en sus interacciones. Está a igual nivel en el estilo humorístico aventurero de nuestro arácnido favorito como en el dramático-humano de Poder Supremo. Esperemos que su enfoque de ciencia ficción en su próxima etapa en los 4F siga por estos derroteros. EN esta ocasión el guionista es la estrella